FAILE TEMPLE BOOK!

FAILE Temple

The latest book from the vanguard American urban artists. 

Authors: FAILERelease 

Date: February 2012

Format: 22.9 x 30.5 cm

Features: 128 pages, full color, hardcover, multiple paper stocks. 

Language: English

ISBN: 978-3-89955-412-0 Catalog Price: $55.00 

Shop Price: $33.00

About This Book


This book presents FAILE's most complex and ambitious project to date—a large-scale, temporary installation of a temple created for Portugal Arte 10. The vanguard American urban artists masterfully translate familiar elements and themes from the contemporary prints, graphic design, and paintings for which they are best known into decorative frescoes and sculptures for a structure inspired by the ruins of a Baroque chapel.

FROM THE PAST: ONE WAY TO WORK by DAMIEN HIRST

Damien Hirst is one of the most controversial, influential, and fascinating artists working today, and arguably the most famous. 

From the controversy of his early work to the political storm surrounding the arrival of the exhibition Sensation at the Brooklyn Museum of Art, his work has redefined international expectations of modern art. Even people with only a passing knowledge of art are familiar with his installations of a shark, cows, and sheep pickled in formaldehyde.

On the Way to Work is an extremely candid autobiography of Hirst presented in a series of conversations. 

He expounds in unpredictable and scabrously funny ways on everything from art to celebrity to sex, and these frank and intimate conversations are punctuated with art from all phases of his career chosen by Hirst himself. This book is a window into Hirst's world: growing up in working class northern England, roughhousing in pubs, obsessing about life and death, questioning art world fame, and believing that art and beauty make a difference in the modern world.

In addition to the attention he generates, this dynamic artist also garners critical acclaim-he is the winner of the Turner Prize and, ever since the groundbreaking exhibition that he organized as a fledgling artist in the early nineties, he is considered the unofficial leader of the Young British Artists movement. Hirst's appeal goes beyond the world of art; he's an influential figure to architects, designers, and the fashion crowd as well. Engaging, well-illustrated, and a real event in the art world, On the Way to Work, like its subject, will generate controversy and acclaim.

DELUSIONAL - JONATHAN LEVINE GALLERY

DELUSIONAL: The Story of the Jonathan LeVine Gallery will be released March 1, 2012.

The gallery will host a NY launch and book signing on:
SATURDAY, MARCH 10TH, from 3—5pm.
This event is free and open to the public.

ABOUT DELUSIONAL
With a foreword by Carlo McCormick, and text written by Caleb Neelon, the 252-page hardcover book features quotes by dozens of artists and other important figures in the scene, telling LeVine's story of from early years as an independent curator to present-day gallerist.

For further info, please visit:
www.gingkopress.com/07-art/delusional.html

For updates, please like/follow:
www.facebook.com/DelusionalTheBook
 

Lavish illustrations throughout complete the package.
252 pages, Hardcover, 8.5 x 10.5 inches
325 color illustrations, English
ISBN: 978-1-58423-458-6
$34.95

The Urban Theater: Mark Jenkins

The Urban Theater: Mark Jenkins
Special Edition with Storker Baby
Mark Jenkins's special edition monograph with his signature mini baby. 

Signed and numbered by the artist. Artist: Mark Jenkins Product details: Mini baby sculpture (tape, resin), approx. 32 x 15 x 15cm.

The Urban Theater book
Signed and numbered by Mark Jenkins
Edition of 20
Shop Price: €200.00

About This Art Edition 

The American artist Mark Jenkins is one of the key figures in street art today. 

He is known for the clever installations of his startlingly lifelike sculptures in urban spaces. 

This expert staging of his work provokes various reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances.
Limited to 20 copies, this special edition includes The Urban Theater book and Mark Jenkins's signature storker baby. 

Each signed and numbered by the artist.
 

Mark Jenkins, born in 1970, lives and works in Washington, DC. 

Although select work by the artist has been shown in renowned group exhibitions, including at the Moscow Biennial (2009) or Kunsthalle Wien (2010), and recently graced the stage of Berlin’s Hebbel am Ufer HAUEINS theater, Jenkins’s art is primarily made for the street. 

For Jenkins, the interaction between his sculptures, their urban environments, and the people within them are an integral part of the lifecycle of his work and are needed to make it complete.

Stickers: Stuck-Up Piece of Crap: From Punk Rock to Contemporary Art

Whether you’re a punk, skater, graffiti artist, musician, clothing brand, political activist, fine artist, or just a fan of a band, stickers have always been the perfect way to express oneself. 

Stickers features approximately 4,000 stickers from the exploding, vibrant world of street art, DIY culture, music, and branding. 

Cheap, democratic, easy to "tag" and not always fast to fade, the sticker has been an ever-present medium—from the New York and London underground punk scene to skate culture and political expression. 

Celebrating the graphics of this street-art medium, Stickers illustrates the timeline of this pastime, from counterculture to politics. Stickers includes approximately 4,000 sticker graphics organized by categories and themes, with works by such diverse artists as Raymond Pettibon and Jenny Holzer; street artists such as Banksy, Neck Face, and Barry McGee; and amateur artists who "tag" the streets anonymously. 

With texts from artists and writers, including Swoon, Stanley Donwood, ESPO, Clayton Patterson, Carlo McCormick, and Michael Betancourt, Stickers illustrates not only the visual and social history of sticker art but also the personal relationship that street artists and pedestrians alike have with stickers. 

The book includes eight sheets of stickers, most of which are original works, by artists such as Barry McGee, Ryan McGinness, and José Parlá.

Paperback: 308 pages
Publisher: Rizzoli (October 5, 2010)
Language: English

ISAAC CORDAL - CEMENT ECLIPSES

Cement Eclipses Small Interventions in the Big City

Book Only

Oblivious to the casual passer-by, a tribe of small cement figures have been appearing in cities across Europe for the past several years. 

Left to fend for themselves amongst the chaos of everyday living, they can be found in the most unlikeliest of places. 

From paddling in gutters to sitting majestically on top of bus shelters, these concrete sculptures are like little magical gifts to the public. 

A small rip in the matrix of our everyday lives, that only a few lucky people will have both seen and loved, but so many more will have missed. Now, for the first time, we can all empathise with their situations, their leisure time, their waiting for buses and even their more tragic moments such as accidental death, suicide or family funerals. 

Hidden in plain sight, what really makes these small figures magical is their sympathetic placement, bringing new meaning to the abandoned corners of our urban environment. 

PABLO ECHAURREN - CONTROSTORIA DELL'ARTE

Spesso si guarda un quadro, una scultura, un'architettura, senza vedere, senza capire, senza partecipazione. Afferrare il senso di un'opera e inquadrarla nel contesto in cui è stata generata non è facile, ma non è neanche roba da Superman con la super-vista a raggi X. Basta togliersi i paraocchi di una critica scontata, superficiale, banale. Ripetuta fino alla noia. E pensare con la propria testa senza lasciarsi condizionare dal giudizio degli altri. 

Qui, per sommi capi, si capovolge il punto di vista tradizionale: si affrontano temi e stili da un'angolazione particolare, personale, irriverente, ma non per questo campata in aria. Dalle caverne di Lascaux alla Street Art, passando per il Rinascimento e l'Impressionismo, di norma i capolavori vengono subiti dallo spettatore, obbligato a seguire gli studiosi che stabiliscono le regole del gioco. Questo manualetto è un primo passo per riappropriarsi dell'arte senza farsi schiacciare dal peso della cultura calata dall'alto, asfissiante e pedante.

ESPRESSIONISMO ASTRATTO
Da "Controstoria dell'arte" di Pablo Echaurren - Gallucci editore
Non credete alla leggenda metropolitana che fu la Cia a inventare l'Espressionismo Astratto? Non credete alla teoria della cospirazione, alla dietrologia della macchinazione, della manipolazione di massa che si ottiene battendo la grancassa? Io sì. O meglio non la scarterei proprio del tutto.
E poi ci sono le prove, ci sono i testimoni oculisti, è stata perfino trovata la pistola fumante, il pennello gocciolante, il tubetto spremuto sul luogo del delitto. Ci hanno scritto sopra libri, trattati, dossier secretati. I legami tra guerra fredda, semifredda e Espressionismo Astratto non sono frutto di elucubrazioni a bischero sciolto, non sono il costrutto di una mania di persecuzione, non sono le solite paranoie di coloro che cercano un complotto dietro ogni loro sconfitta, non sono aria fritta e rifritta.
Eppure la notizia per quanto sfizia stenta a trovare credito, viene relegata nel limbo del sentito dire, nessuno vuole approfondire. Quasi si avesse paura di sapere. Non temete, ci penso io a fare piena luce, a ripulire gli angolini, a svelare gli altarini. Come sempre mi tocca a me di fare il lavoro sporco. Ma principiamo dal comincio.
Era appena terminata la seconda baraonda mondiale e i servizi segreti Usa decisero che andava contrastata la campagna di reclutamento avviata dai partiti comunisti terzinternazionalisti che stavano accaparrandosi la meglio intellighenzia occidentale. A partire da Picasso che oltre alla colomba della pace aveva fatto anche il ritratto di quel satan aleppe di Giuseppe, Stalin. Addavenì Baffone!
Bisogna sapere che nel secondo dopoguerra tutta la cultura più avanzata era schierata a favore del blocco sovietico che viceversa, paradossalmente, era assai bisbetico e insofferente nei confronti dell'arte moderna (specie se di tipo non figurativo celebrativo), incline piuttosto a un becero realismo socialista di stampo operaista.
Anzi, a esser sinceri, al regime bolscevico l'avanguardia gli faceva schifo su tutta la linea, la vedeva come il fumo agli occhi, gli faceva salire la pressione tanto che aveva risolto il problema con un meticoloso programma di epurazione e deportazione.
Dopo di che i pochi sopravvissuti ai rigori siberiani si adattarono di buon grado a lucidare gli stivali dei generali e vivacchiarono in una condizione di tristo servilismo derivante da gulaghismo strisciante. Ma qui da noi la cosa non veniva presa troppo sul serio in quanto attribuita alla bieca propaganda antimarxista del blocco capitalista.
Diciamo che c'avevamo gli occhi foderati di prosciutti marca Togliatti. Così dovettero scendere in campo i Men in Black. Con una scaltra operazione di intelligence, di marketing e di supporting messi insieme, invece di smontare con missili terra-aria la visione radiosa e fantasiosa del sol dell'avvenire, i Nostri cominciarono a pompare i campioni più inguacchioni e sbrodoloni che infestavano il paese, come Pollock, Rothko, Motherwell, de Kooning e compagnia bella.
Capirono che invece di sganciare l'ennesima bombetta H potevano sterzare verso un'impostazione di radicale decontaminazione ideologica inoculando nel sistema corticale una dose massiccia di virus abstracti. Avrebbero fatto meno vittime e messo a tacere le solite pittime pronte a recriminare su ogni intervento militare a fin di bene.
L'Action Painting divenne l'arma più potente, l'interprete privilegiato e vezzeggiato dell'american way of life, lo stemma del nuovo style che intendeva aderire ai principi inalienabili di "vita, libertà e ricerca della felicità". Cosa di meglio del grande guazzabuglio astratto per raccontare che solo al di qua della cortina di ferro era possibile realizzare il sogno della più sfrenata espressività?
Che solo gli Unitedstates potevano offrire un valido appiglio a chi decideva di liberarsi del bavaglio del proletkulturismo, che solo lo zio Sam ci metteva a riparo dall'abbaglio assai diffuso per lo zdanovismo, dal raglio agitprò del politburò. Che la pittura della nuova era di pace non faceva rima con "dittatura" ma con "democrazia", che l'unico postulato possibile era: "libera astrazione in libero stato".
Che solo nella Grande Macchia si pole trovare la vera pacchia. La fisicità delle superfici incrostate, le colature coagulate, l'urlo dei colori sbrodolati e schiaffeggiati sulla tela, lo strazio dello spazio violato, divennero documenti imprescindibili di quella lotta esistenziale che gli artisti avevano intrapreso per se stessi e per l'Amerika tutta, colonie comprese.
L'operazione riuscì in pieno, la ciambella venne fuori col buco al posto giusto, il gusto del turbomercato si indirizzò senza tentennamenti verso la nuova corrente bollente e in un istante l'Action Painting si tramutò in Auction Painting.
Espressionismo Astratto, Action Painting, Informale, chiamatela come vi pare, fatto sta che il genere gestuale scalò tutte le classifiche, si aggiudicò le battute d'asta più vertiginose, stracciò ogni possibile concorrenza. Inventò i soldi, quelli veri. A sei zeri.
Prima l'artista era un poverello stenterello, un bohemien, un tisichello con le pezze al culo che mangiava pane e cipolle, in un attimo divenne qualcosa di prezioso, di esplosivo, di esclusivo, un ordigno a orologeria che è bene maneggiare con cura, una mina vagante che ogni momento può scoppiare in un tripudio di successo a go-go. Non fu solo Picasso ad andare all'incasso. L'intera la scuderia voluta dalla Cia si ritagliò un posto in paradiso. Quello fiscale.